bol de soupe verte sur une table rustique

Conseils de pro : photographie culinaire

Éclairage Les plats et les aliments paraissent toujours plus appétissants sous une lumière naturelle, alors n’hésitez pas à placer votre table et votre appareil photo près d’une fenêtre. Privilégiez une lumière douce et diffuse : une journée lumineuse mais nuageuse est idéale. Vous pouvez également utiliser des voilages, des stores ou simplement accrocher un drap blanc à votre fenêtre par une journée ensoleillée. Si vous recréez la lumière naturelle avec des lampes de studio ou des flashs, optez pour de grandes softboxes en évitant de les placer dans l’axe de la prise de vue. N’éclairez pas les plats directement par le haut ou depuis l’appareil photo, car cette lumière pourra sembler dure et plate. Utilisez des réflecteurs ou un morceau de carton blanc pour diffuser la lumière et adoucir les ombres. Et si vous avez des éléments translucides tels que des sauces colorées, des boissons ou des bouteilles en verre, essayez d’utiliser un contre-jour pour leur donner un aspect dynamique.

plat avec une sauce orange sur une assiette foncée © Pablo Gil | Sony α7R V + FE 90mm f/2.8 Macro G OSS | 1/250s @ f/5.0, ISO 800

Style et composition Les shootings culinaires professionnels utilisent souvent des aliments factices et nécessitent des heures de préparation pour que les plats apparaissent parfaits sous la chaleur des éclairages en studio. Lorsque vous photographiez de vrais aliments, la fraîcheur est primordiale, qu’il s’agisse d’une salade ou d’un plat chaud tout droit sorti du four. Le timing et la vitesse d’exécution sont essentiels. Une pulvérisation d’eau rapide ajoute des gouttelettes et de la brillance, donnant aux fruits et légumes un aspect frais. La vapeur d’une bouilloire ou d’un bol d’eau chaude caché peut donner aux aliments un aspect très chaud et appétissant. Du sel de mer, des herbes, des condiments ou des sauces peuvent être placés stratégiquement pour ajouter de la texture et de l’équilibre. D’ailleurs, n’oubliez pas la présentation ! Cherchez le contraste ou l’harmonie entre votre mets et la couleur ou le style des assiettes et des surfaces. Une table en bois ajoutera une touche rustique, une nappe noire fera ressortir les couleurs pour un rendu moderne et une assiette blanche sur une surface en marbre blanc créera un résultat épuré et minimaliste. La façon dont vous présentez votre plat joue un rôle crucial en permettant de mieux transmettre le ressenti ou l’émotion que vous souhaitez inspirer : s’agit-il d’un plat chaud et réconfortant, ou d’une somptueuse œuvre d’art ?

steak et pommes de terre sur une table rustique © Kate Kirkman | Sony α9 II + FE 50mm f/1.4 GM | 1/25s @ f/7.1, ISO 800

Objectifs Il existe d’excellents objectifs Sony pour la photographie culinaire, en particulier la gamme des modèles macro tels que le FE 90mm f/2.8 Macro G OSS ou le FE 100mm f/2.8 Macro GM OSS. Les utilisateurs d’appareils photo à capteur APS-C, tels que l’Alpha 6700, peuvent utiliser le modèle E 30mm f/3.5 Macro, et le FE 50mm f/2.8 Macro est idéal pour les utilisateurs d’appareils APS-C et plein format à la recherche d’un premier prix abordable. Pour les prises de vues plus générales, le FE 24-70mm f/2.8 GM II offre la possibilité de prendre à une distance confortable toute une gamme de clichés allant d’assiettes individuelles à des plans larges avec des arrière-plans flous qui ajoutent du contexte au repas.

cupcakes en train d’être arrosés de sauce © Marleen Visser | Sony α7 IV + FE 24-70mm f/2.8 GM II | 1/200s @ f/8.0, ISO 100

Exposition et profondeur de champ Pour obtenir les images les plus nettes possibles avec un niveau optimal de détails et de texture, utilisez un trépied. Il vous permettra également de jouer sur l’exposition. Les ouvertures réduites de l’ordre de f/16 permettent de garder autant que possible la mise au point sur les aliments, tandis que les réglages plus larges comme f/2,8 ou f/1,4 créent une faible profondeur de champ qui met en valeur certains éléments et floute l’arrière-plan. Maintenez la sensibilité ISO aussi basse que possible et utilisez le mode Priorité à l’ouverture pour tester la profondeur de champ en laissant l’appareil photo déterminer la bonne vitesse d’obturation. Utilisez la compensation de l’exposition (+/-) pour ajuster cette dernière si nécessaire.

pomme de terre et coriandre sur une assiette blanche © Pablo Gil | Sony α7R V + FE 90mm f/2.8 Macro G OSS | 1/250s @ f/5.6, ISO 100

Balance des blancs La précision des couleurs étant essentielle, personnalisez la balance des blancs. Pour ce faire, accédez à Exposition/Couleurs > Balance des blancs > Personnaliser. Choisissez un réglage personnalisé et appuyez sur RÉGLER. Placez un outil de balance des blancs ou une carte grisée sous la même lumière que vos plats ou aliments, en vous assurant de bien couvrir le carré central affiché, puis appuyez sur le bouton Centrer. L’appareil établit alors une balance personnalisée que vous pouvez utiliser pour vos photos.>

crème brûlée avec une cuillère sur le dessus © Marleen Visser | Sony α7 III + FE 50mm f/1.8 | 1/200s @ f/5.6, ISO 100

Mise au point Le moyen le plus simple de faire la mise au point est d’utiliser l’écran tactile de votre appareil photo Sony : il vous suffit de toucher l’élément que vous souhaitez voir net. Pour une perfection absolue, passez à la mise au point manuelle et utilisez la loupe de mise au point (généralement le bouton AF-ON par défaut) pour zoomer et régler la mise au point avec précision. Pour obtenir une mise au point nette sur un ensemble de mets, essayez l’empilement de mises au point, disponible sur les modèles Alpha 7R V, Alpha 7 V, Alpha 7 IV, Alpha 6700 et Alpha 1. Accédez à Mode de prise de vue > Bracketing de mises au point. Réglez la largeur du pas entre 1 et 4 pour les gros plans en macro, ou entre 5 et 10 pour les prises de vue moins proches. Choisissez le nombre d’images, 10 étant un bon point de départ. Avec votre appareil photo sur un trépied, faites la mise au point sur la partie la plus proche du repas, puis déclenchez l’obturateur. L’appareil photo prendra 10 photos, en déplaçant la mise au point entre chacune d’elles. Empilez toutes les images en un seul cliché à l’aide d’un logiciel de montage.

chocolat en poudre en train d’être saupoudré sur une part de gâteau © Marleen Visser | Sony α7 III + FE 50mm f/1.8 | 1/200s @ f/5.0, ISO 100

Montage Si les photographes culinaires professionnels obtiennent des images aussi parfaites que possible sur leur appareil photo, il leur reste encore beaucoup de travail au montage. Des miettes égarées ou un grain de poivre noir sur une nappe blanche peuvent être facilement supprimés du cliché. La netteté et le contraste de tout ou partie d’une image peuvent être affinés pour révéler des textures. Les couleurs peuvent également être légèrement rehaussées pour les rendre plus vives et renforcer l’aspect appétissant des clichés. Comme toujours, il est préférable de capturer des images brutes en prévision du montage. Les fichiers RAW Sony ARW peuvent être modifiés à l’aide du logiciel gratuit Imaging Edge de Sony pour Mac et PC ou d’autres programmes spécialisés. Récapitulatif

  • Lumière naturelle : placez votre scène près d’une fenêtre pour obtenir les plus beaux résultats. Une lumière douce et diffuse par temps couvert est idéale.
  • Exécution rapide : prenez vos photos avec les aliments encore bien frais, les plats chauds directement sortis du four, les salades croquantes et la crème glacée avant qu’elle fonde – ils apparaîtront sous leur meilleur jour.
  • Style : utilisez des condiments comme du sel de mer ou des herbes pour apporter de la texture, et choisissez des assiettes et des surfaces qui renforcent l’impact visuel de vos plats.
  • Objectifs : utilisez des objectifs macro pour bien capturer les détails et les textures, ou un zoom 24-70 mm pour les prises de vue plus larges qui révèlent le contexte et le lieu.
  • Empilement de mises au point : utilisez le mode Bracketing de mises au point (sur les modèles Alpha 7R V, Alpha 7 V, Alpha 7 IV, Alpha 6700 et Alpha 1) pour prendre plusieurs photos avec une mise au point décalée à chaque cliché, puis combinez-les pour une netteté parfaite.
  • Balance des blancs personnalisée : adoptez une balance des blancs personnalisée en utilisant une carte grisée pour garantir des couleurs précises (Exposition/Couleurs > Balance des blancs > Personnaliser > RÉGLER).

Produits présentés

Inscrivez-vous pour recevoir la newsletter α Universe

Félicitations, votre inscription à la newsletter α Universe a été validée.

Veuillez saisir une adresse e-mail valide.

Malheureusement, une erreur est survenue.

Félicitations, votre inscription a été validée.