Donner du sens aux images

C’est assez tard que la photo s’est imposée dans la vie de Natan Dvir. À 30 ans, il a décidé de quitter le monde des entreprises pour se consacrer à sa passion, en devenant tout d’abord reporter-photographe, puis artiste à part entière exposant dans les musées et les galeries. Aujourd’hui, Natan est Directeur chargé de l’enseignement au Houston Centre for Photography et son travail est présenté dans de nombreuses revues de renom à travers le monde. Malgré un emploi du temps chargé, il donne toujours la priorité à ses projets personnels, qu'il réalise à l’aide de son Sony Alpha 1.

« Un projet aide à avoir une intention et à créer du dialogue. On commence d’abord par explorer des idées et des situations », explique Natan. Pour lui, le projet permet aux photographes de donner du sens à ce qu’ils font : « On doit vraiment analyser notre travail. Quelles sont les idées que l’on souhaite aborder dans une série et comment devenir le narrateur de l’histoire ? »

Son récent projet, ‘Subway Diaries’, s’appuie sur sa série de travaux précédente, ‘Platforms’ (2013-2017), qui avait pour thème la solitude dans les grandes villes. « J’avais utilisé mon SLR numérique pour le shooting mais au moment du tirage, j’ai réalisé les limites de cette technologie…Il y avait du bruit et beaucoup de perte en netteté. Mais pour ‘Subway Diaries’, le fait de passer au puissant Alpha 1 a tout changé. »

Lorsqu’on lui demande ce qu’il apprécie le plus dans l’Alpha 1, Natan a du mal à se décider. « C’est un appareil photo génial qui me procure tout ce dont j’ai besoin : des images haute résolution, d’excellentes performances en faible luminosité…je ne vois aucun point négatif », s’enthousiasme-t-il. « J’utilise tellement de fonctions différentes. J’aime beaucoup le grand viseur et l’écran, surtout en cas d’éclairage contraignant. Il n’y aucune latence et sa mise au point est si rapide et intelligente que je ne rate jamais le cadrage. »

Natan aime à citer le photographe hongrois Robert Capa : «  Si vos clichés ne sont pas assez bons, c’est que vous n’êtes pas assez près ». C’est un principe qu’il n’hésite pas à appliquer dans son travail et qui dicte ses choix au moment de sélectionner ses objectifs. « Je préfère être proche de mes sujets plutôt que de photographier de loin », explique-t-il. « Je possède plusieurs objectifs Sony, le FE 16-35 mm f/2.8 GM, le FE 70-200 mm f/2.8 GM OSS et le FE 24 mm f/1.4 GM, mais mon modèle préféré est le FE 24-70 mm f/2.8 GM II, car il m’offre le bon équilibre pour les situations que j’ai l’habitude de photographier, notamment en termes de distance. »

« Le 16-35 mm peut être utile lorsque je dois m’approcher et photographier une scène dans son intégralité, mais en général, je préfère utiliser le 24-70 mm et faire un pas en arrière. Le 24 mm est parfait pour les prises en conditions de faible luminosité, et le 70-200 mm est mon meilleur allié pour les pubs et les portraits », ajoute-t-il.

Dans le cadre de son travail, Natan organise également des voyages photo dans le monde entier. Il tient à éviter les hauts lieux touristiques pour privilégier les endroits qui ont une âme et raconter l’histoire des habitants. Lors d’un récent voyage à Cuba, il a voulu éviter les voitures classiques et autres clichés qui font la réputation de l’île. « Il y a eu des scènes inédites à Cuba, notamment ce cliché d’une femme marchant dans la rue abritée sous un parapluie… j’ai anticipé la scène qui allait se produire. Mais il faut toujours faire la bonne prise. » Avec l’Alpha 1, Natan a pu capturer l’essence de Cuba et son projet a mis en lumière des histoires vraies du pays.

« Un cliché montre des hommes déversant des déchets sur une bâche avant de les jeter dans un camion à ordures. C’est un travail répugnant, mais ils le font avec le sourire. La série de photos raconte une histoire qui vous aide à mieux appréhender la pauvreté qui existe là-bas et à voir la vie quotidienne des gens d’une manière différente. »

Natan s’est également rendu à un poste frontière illégal entre le Mexique et le Guatemala, et là encore, il a tenu à raconter une histoire. « Nous avons passé quelques heures à faire des prises de part et d’autre de la frontière, en observant les gens et les produits qu’ils faisaient passer clandestinement de l’autre côté de la rivière. Avant de commencer le shooting, j'ai pris un quart d’heure pour bien observer la scène, en essayant de comprendre la situation et en me demandant quels étaient les éléments clés de l’histoire. »

À Todos Santos, un petit village du Guatemala, les indigènes ont des vêtements singuliers : les hommes portent des pantalons rayés et des chemises blanches, et les femmes sont souvent vêtues de rouge. Plutôt que de faire des portraits individuels, Natan a cherché à raconter une histoire plus profonde.

« J’ai eu envie de montrer la vie quotidienne, non seulement des gens qui portent ces vêtements, mais aussi celle des tailleurs, ainsi que les marchés où l’on vend le tissus, car ce sont tous ces éléments qui composent l’histoire des vêtements », explique-t-il.

Muni de son Sony Alpha 1 et de ses objectifs G Master, Natan a à cœur de créer des œuvres qui racontent une histoire au-delà de la simple image. « J’aime explorer et partir à la découverte des phénomènes culturels, sociaux et politiques », ajoute-t-il.

« Il est vrai qu’un moment clé peut donner lieu à une superbe image, mais avec un seul cliché, on ne comprend pas toute l’histoire. Alors qu’un ensemble de photos permet d’avoir une vision complète et une perspective différente de la situation », conclut notre photographe.