Mise au point de l’image

Au cinéma comme au théâtre, tout est affaire de « Mise en scène ». Chaque élément visible est soigneusement composé pour donner sens et ambiance à la scène ou au plateau. Le décor, les costumes, les accessoires, le maquillage, sans oublier les expressions et le jeu des acteurs : tout concourt à donner vie à la scène. Mais ce qui compte peut-être le plus, c’est l’éclairage et le choix des couleurs. Grâce à eux, votre vision se révèle pleinement au spectateur. « En photographie, c’est exactement pareil », souligne Frank Doorhof, maître dans l’art de créer une ambiance. « Rien de mieux que le cinéma pour se former à cette compétence », ajoute-t-il. « Observez un bon film et analysez-le scène par scène. Interrogez vos émotions, puis analysez les couleurs et l’éclairage utilisés.  Ici, le modèle de Frank, Janaika, incarne le charme romantique d’une grande dame de l’âge d’or d’Hollywood. « Chaque détail a été pensé », précise-t-il. « L’éclairage, doux et chaud, le décor habillé de rideaux vintage, et elle, dans une robe de soirée et un col en fourrure, posant avec élégance dans un fauteuil d’époque. La couleur est si importante. La couleur joue un rôle essentiel. Les rouges et oranges créent chaleur et romantisme, tandis que les bleus apportent froideur et distance. Les filtres choisis façonnent l’émotion que le spectateur perçoit.

« J’ai installé une lumière principale douce mais précise à gauche du cadre », précise Frank. « Elle rappelle un projecteur de cinéma tout en effleurant sa robe d’une lueur délicate. À droite, une seconde lumière génère un lens flare. Je préfère toujours le créer en direct sur le plateau plutôt qu’en retouche. La lumière se situe juste derrière elle, orientée vers moi, et n’effleure que son bord diffus, pour un rendu délicat et subtil. Le choix du point focal de la lumière principale est essentiel. Avec son angle, elle sculpte le sujet, tandis que le flare crée un lien harmonieux entre elle et le décor grâce à un voile de couleurs douces. C’est le liant créatif qui unit tous les éléments ! » explique Frank, qui a utilisé son Sony Alpha 7R V, aussi performant sur le terrain qu’en studio. « Les avancées de Sony ces dernières années sont tout simplement bluffantes », souligne-t-il. « L’Alpha 7R V capte l’œil du sujet dans presque toutes les situations, même en studio avec un fort contre-jour et une légère brume ». Il explique : « J’apprécie surtout l’efficacité de son viseur électronique. En extérieur, le mode ‘Setting Effect’ me montre exactement le résultat à l’écran. Sous les flashes, je le coupe, car à 1/125 s, f/16 et ISO 100, l’image serait complètement noire. Je peux facilement basculer entre les deux en l’ajoutant à mon menu rapide. Le FE 24-70mm f/2,8 GM est parfait pour les portraits : il ouvre un monde de possibilités », ajoute-t-il. « Choisissez un grand-angle pour montrer le décor et l’ambiance, ou un téléobjectif court pour isoler et compresser le sujet. Cet objectif est conçu pour libérer la créativité. Sur ce type de prise, j’utilise un filtre ‘black mist’ pour adoucir le contre-jour et sublimer la touche romantique. « Savoir comment lumière et couleur façonnent l’ambiance d’une image est crucial pour un photographe de portrait », conclut Frank. « C’est un véritable langage pour communiquer des émotions, et le kit Sony le rend plus simple à maîtriser que jamais. »