Je m’appelle Ruben Scott, et je réalise des films narratifs et des productions commerciales.

Pour mon dernier projet, « Different, but same », je voulais explorer une idée simple : même si nous sommes tous différents, nous pouvons toujours trouver des éléments qui nous rapprochent, des passions communes, des hobbies ou des détails partagés auxquels on ne penserait pas forcément de prime abord. C’était clairement l’idée de base pour ce projet.“”

Dès le début, je savais qu’il s’agirait d’un tournage assez complexe, avec beaucoup d’acteurs et une équipe relativement importante. D’après mon expérience, ce type de configuration vous oblige à jongler en permanence avec les questions d’interprétation, de timing et d’espace.

L’histoire se déroule dans une salle d’attente pendant une étude où les gens sont jumelés en fonction d’intérêts communs, mais où ils ne découvrent leur partenaire que le jour même. Cette approche nous a donné beaucoup de latitude pour travailler sur l’incertitude et l’anticipation. Nous avons ainsi pu faire simple en termes de narration et laisser le public tirer ses propres conclusions.

Nous avons limité les mouvements de caméra tout au long du tournage. La plupart des plans se contentent d’observer la scène. Nous avons fait quelques travellings lents et des légers recadrages au besoin, mais aucun effet de caméra qui attire l’attention. L’idée a toujours été de se concentrer sur les acteurs et de les laisser guider l’action : le film étant entièrement muet, leur interprétation était tout à fait cruciale.

Le lieu de tournage a également joué un rôle énorme au niveau de l’apparence et du ressenti de l’ensemble. Nous avons utilisé un studio d’enregistrement qui avait déjà beaucoup de caractère, avec des boiseries chaleureuses, des tons orangés et une atmosphère assez nostalgique. Nous n’étions pas confrontés à quatre murs blancs, et cela nous a beaucoup aidés. Au lieu d’essayer de construire une salle d’attente de A à Z, nous pouvions nous appuyer sur un environnement existant.

Ce décor a naturellement influencé notre approche de l’éclairage. Nous avons opté pour une grande source de lumière douce au plafond pour obtenir une scène cohérente et pouvoir déplacer rapidement la FX5. Ensuite, nous avons installé des sources de lumière visibles dans la scène pour ajouter de la chaleur et de la profondeur. L’objectif était de maintenir un effet d’ensemble doux et naturel tout en créant suffisamment de contraste pour sculpter les visages et guider le regard vers le personnage principal au centre.

Compte tenu de ce mélange de petites lampes visibles dans le cadre et de zones plus sombres, la caméra et sa gamme dynamique de plus de 15 stops ont été très précieuses. De nombreux plans comportaient une lumière chaude alors que nous devions conserver des détails dans les zones environnantes. Les options ISO de base de la FX5 ont également été particulièrement utiles dans ce contexte. Cette caméra nous a évité de faire le moindre compromis, d’avoir à protéger les zones très exposées ou à sacrifier des détails dans les ombres au prix d’un bruit important.

La combinaison du nouveau capteur empilé de 16,6 MP et des objectifs Arles Prime nous a également permis de prendre des détails magnifiques sur les gros plans. La texture de peau des acteurs et celle des costumes ont conservé un naturel incroyable.

Nous avions dès le départ une idée précise des couleurs que nous recherchions. Nous voulions une palette intense qui s’inspirait un peu des années 1970 tout en restant moderne. Il s’agissait d’un test intéressant pour la caméra. Le rendu final découle bien sûr du choix de costumes et de la conception créative, mais également de la façon dont la caméra a capturé ces couleurs, qui correspondait exactement à nos attentes.

Les tons chair étaient particulièrement importants en raison de la diversité de nos acteurs évoluant tous dans les mêmes conditions de luminosité. Il fallait que chacun s’harmonise parfaitement avec les autres. J’ai pu constater la grande stabilité et le naturel incroyable des tons chair, quelle que soit la configuration. J’avais déjà remarqué ces qualités en travaillant avec les caméras Sony Venice et Burano. Les couleurs et l’atténuation des hautes lumières sont comparables sur ces différents systèmes, et ce modèle s’inscrit dans la même lignée, mais avec un boîtier plus compact et flexible.

Nous avons choisi de tourner en interne en X-OCN 16 bits parce que nous savions que nous aurions besoin d’une flexibilité totale en post-production. À certains moments, nous avons légèrement poussé les couleurs ou ajusté l’exposition dans certaines parties du cadre, et les images n’en ont pas vraiment souffert. Nous n’avons pas remarqué d’incohérences ou d’instabilités. Même dans différentes conditions de luminosité, les tons chair sont restés homogènes. C’est à l’étalonnage que nous avons pu apprécier ces avantages.

Du point de vue du flux de travail, avec une équipe de taille moyenne et une seule journée de tournage, nous devions absolument travailler rapidement. Ce qui m’a frappé, c’est la facilité avec laquelle la caméra s’est adaptée au rythme de notre programme de tournage. Elle ne nous a ralentis à aucun moment, et nous n’avons jamais eu besoin de repenser notre approche.

Comme j’avais déjà utilisé les gammes Venice et Burano, je me demandais également comment cette caméra s’intégrait au reste de l’environnement CineAlta. On n’a pas l’impression d’avoir affaire à un modèle distinct ou à une gamme différente, mais plutôt à un modèle complémentaire adapté aux productions nécessitant plus d’agilité. Même la structure des menus et le fonctionnement général semblent familiers, ce qui est vraiment utile lorsque vous passez d’une caméra Sony à une autre au fil des projets.

J’ai vraiment apprécié le travail avec la FX5 en raison de la grande liberté qu’elle nous a offert : la liberté de capturer ce que nous voulions sans compromis, de jouer avec l’image en post-production et de rester focalisés sur la narration plutôt que sur l’équipement ou les difficultés techniques. Au final, c’est ce qui me paraît le plus important pour une caméra.