port avec des immeubles aux vitres étincelantes en arrière-plan

Utilisation des apparences créatives de Sony

António Morais

Comme de nombreux photographes, António Morais a hérité sa passion de son père. António s’en souvient encore : « J’ai débuté dans les années 1990 à une époque où l’argentique était à son apogée. J’ai appris à utiliser un appareil photo et à faire mes prises de vue sur des pellicules. C’est la raison pour laquelle mes styles de couleur préférés ont encore l’aspect aujourd’hui des films négatifs ou positifs couleur. »

L’influence des couleurs, du contraste et de la saturation propres à l’univers argentique est évidente quand on regarde de près le travail vidéo d’António. Ayant débuté par la photographie, cet art joue toujours un rôle essentiel dans son processus créatif. « Je ne pars jamais sans mon Sony Alpha 7R V que j’utilise comme un bloc-notes. Si quelque chose attire mon attention, un lieu, la luminosité ambiante ou juste l’atmosphère générale, je prends une photo. »

Les voyages sont une formidable source d’inspiration pour António. Les différences culturelles et historiques lui donnent matière à réflexion, notamment dans certaines régions du globe comme Macao où il s’est rendu récemment. Voici ce qu’il en dit : « Le contraste entre l’héritage portugais et chinois est saisissant dans cette région autonome de la Chine, sans parler de ces zones futuristes qui regorgent de casinos. J’aime mettre en lumière ces contrastes au sein de la même image ou d’une série d’images. »

scène urbaine nocturne illuminée par des néons

António explore les différents quartiers avec son Sony Alpha 7R V ou avec un Sony Alpha 7C II lorsqu’il préfère voyager léger. « Je m’équipe généralement des objectifs FE 35mm f/1.4 GM et FE 85mm f/1.4 GM. J’ai eu l’occasion récemment de travailler avec le FE 28-70mm f/2 GM : c’est une optique fabuleuse, mais quand je privilégie la compacité et le poids, j’opte pour les zooms FE 24-50mm f/2.8 G ou FE 70-200mm f/4 Macro G OSS II. »

enseigne en néon d’une boutique entourée d’une fumée orange

António tire parti des apparences créatives de l’appareil photo pour reproduire l’esthétique d’une pellicule. Il n’hésite pas à tester les différents styles proposés pour voir l’effet produit sur la scène. « Les apparences créatives m’aident à faire le lien entre l’atmosphère, les lumières, les ombres, les objets et les lieux. L’expérimentation est essentielle à mes yeux pour trouver l’inspiration. »

António utilise régulièrement les quatre apparences créatives suivantes : FL (Film Look), VV (Vivid), VV2 (Vivid 2) et BW (Black & White).

Je choisi le style FL pour mettre l’accent sur l’action d’un personnage, dans le cadre de la photographie de rue, par exemple. Ce style a pour effet d’atténuer la saturation des couleurs et d’accentuer les formes en appliquant un taux de contraste et un niveau de netteté élevés. Les styles VV et VV2 sont très similaires en termes de saturation. La principale différence tient au mode de fonctionnement de la courbe d’exposition. Le style VV produit une courbe d’exposition plus foncée avec moins de contraste alors que le style VV2 génère une courbe d’exposition plus claire avec un niveau de contraste plus percutant. J’utilise le style VV pour la photographie de nature et je réserve le style VV2 aux paysages urbains et aux scènes en ville quand je souhaite mettre en valeur la couleur et la forme des bâtiments ou des objets. »

Antonio se sert du dernier style, BW, pour remplacer la couleur par le noir et blanc afin de mettre en relief les objets et la structure et conférer un effet dramatique à ses images. L’apparence créative la plus emblématique de son style reste indéniablement le style FL. « J’adore l’aspect granuleux, contrasté, percutant, limite grunge, que ce style donne aux images », avoue António. « C’est fou comme les tons chair plus dorés et plus chauds dans les hautes lumières et les tons bleu pâle moins saturés me rappellent le style de certains de mes films négatifs préférés. »

Comme l’appareil photo permet d’intervenir sur certains réglages de chacun des styles, António teste parfois différents degrés de contraste et de saturation. Lors du travail de post-production, il cherche avant tout à accentuer le rendu de l’appareil photo. « J’ai tendance à retoucher les hautes lumières, les ombres, le fondu, la saturation et la netteté pour renforcer l’effet obtenu à partir de l’appareil photo. »

personne avec un tuyau d’arrosage dominant la ville

L’une des images prises par Antonio à Macao est tout à fait caractéristique du style d’Antonio : il s’agit de la photo représentant une personne en train d’arroser son jardin. Pour faire ressortir toutes les couleurs de la scène, Antonio lui a appliqué l’apparence créative VV2. « Je voulais garantir une bonne séparation des couleurs entre le premier plan et l’arrière-plan. J’ai cadré l’image de façon à ce que cette personne apparaisse plus imposante qu’elle ne l’est réellement et donne l’impression d’arroser la ville, tel un dieu dominant son sujet de toute sa hauteur. »

Voici le genre d’histoires qu’António aime raconter à travers ses images. « Le sens caché des images m’intéresse tout particulièrement. Cette photo fait écho au fort taux d’humidité qui règne dans cette ville une bonne partie de l’année. »