Que photographier ?Pour les grands concerts bien organisés, vous n’aurez peut-être qu’un temps limité pour la prise de vue, mieux vaut alors arriver avec une idée précise de ce que vous voulez photographier. En revanche, dans les petites salles où se produisent des groupes émergents, vous aurez souvent plus de liberté. Les artistes vous seront d’ailleurs généralement reconnaissants des photos que vous prendrez d’eux. Privilégiez les moments clés qui expriment les émotions sur scène comme les expressions du visage d’un chanteur ou d’un guitariste lorsqu’il joue un morceau crucial ou les petites interactions entre les membres du groupe, telles un regard, un rire ou un sourire complices. Ce sont ces moments humains qui font la différence avec ce qui seraient autrement de simples plans au rendu documentaire. D’un point de vue pratique, faites attention aux microphones et aux pieds de micro qui peuvent cacher le visage d’un chanteur ; pour éviter ce problème prenez vos clichés légèrement de côté. De plus, l’éclairage de la scène est souvent structuré, avec des séquences variables, alors soyez prêt à déclencher l’obturateur lorsque vous savez qu’une lumière éclairera un artiste à l’instant T.

Prise de vue anti-scintillementLes lumières de scène à LED clignotent à haute fréquence - des centaines ou des milliers de fois par seconde. Si votre vitesse d’obturation ne se synchronise pas correctement, ce clignotement apparaît sous forme de bandes sur vos images. La première étape consiste à utiliser un obturateur mécanique, la seconde à tester différentes vitesses d’obturation. En règle générale, en Europe, où les lumières fonctionnent à 50 Hz, sélectionnez des vitesses d’obturateur multiples de 50 : 1/50 s, 1/100 s, 1/150 s. Si les bandes persistent, activez la prise de vue anti-scintillement (Prise de vue > Obturateur/Silencieux > Régl. anti-scintillement. > Prise de vue anti-scintillement. > Activé). Enfoncez à mi-course le bouton de l’obturateur et attendez de voir « Scintillement » s’afficher à l’écran. L’appareil photo détecte le scintillement aux fréquences de 100 Hz et 120 Hz. Pour les problèmes persistants, utilisez l’obturateur variable (Prise de vue > Obturateur/Silencieux > Régl. anti-scintillement. > Régl. obturateur variable). Cela vous permet d’affiner avec précision la vitesse d’obturation tout en regardant l’écran arrière jusqu’à ce que le scintillement disparaisse. Cette façon de procéder peut nécessiter plusieurs essais, mais ces outils permettent d’éliminer les problèmes de bandes.

Obturateur silencieuxSi vous photographiez un petit spectacle ou un concert acoustique, passez en mode silencieux ; il élimine tout bruit de l’obturateur et vous évitera de déranger la représentation. Pour activer le mode silencieux, allez dans Prise de vue > Obturateur/Silencieux > Réglages mode silencieux, puis réglez sur Activé. L’obturateur électronique sera alors activé, réduisant au silence l’obturateur mécanique et désactivant tous les signaux audio, y compris la confirmation de mise au point automatique.

Choix de l’appareil photo La gamme Sony propose d’excellents choix d’appareils photo, mais le meilleur pour la photographie de concert reste le Sony Alpha 1 II. Avec sa résolution de 50,1 mégapixels, il permet d’obtenir des clichés détaillés avec une grande marge de recadrage. Il peut faire la mise au point jusqu’à une valeur d’exposition de -4 EV. Il dispose d’une excellente mise au point automatique de suivi. Le Sony Alpha 7S III quant à lui est doté d’un capteur de 12 mégapixels optimisé pour des performances en faible luminosité. Et le Sony Alpha 7 V s’avère un excellent appareil polyvalent avec une résolution de 33 mégapixels et une mise au point automatique jusqu’à -4 IL.

Réglages d’exposition L’éclairage dicte tout en matière d’exposition lors des concerts. Pour vous faciliter la vie, réglez l’ISO automatique avec une vitesse d’obturation minimale d’environ 1/125 s-1/250 s pour figer le mouvement, bien que cela dépende de l’énergie de l’artiste que vous photographiez. À partir de là, réglez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ dont vous avez besoin. Pour les plans à mi-longueur d’un chanteur, vous pourrez peut-être prendre des photos à f/1.4 ou f/1.8. Mais pour les prises de vue où vous voulez à la fois une guitare et le visage de la personne, vous devrez descendre jusqu’à f/2.8 ou f/4. Testez les réglages d’ouverture pour trouver les meilleurs rendus pour votre composition.

Choix de l’objectifLa plupart des photographes professionnels utilisent deux objectifs, souvent sur deux appareils photo, associant un objectif zoom à un objectif à focale fixe avec une grande ouverture. Si vous êtes proche de la scène, le FE 24-70mm f/2.8 GM II est un excellent choix polyvalent pour les prises de vue larges et les gros plan. Vous pouvez même être assez proche pour utiliser un objectif zoom grand angle, tel que le FE 16-35mm f/2.8 GM II. Plus en arrière, le FE 70-200mm f2.8 GM OSS II permet de prendre des photos plus rapprochées des artistes en pleine action. Pour les objectifs à focale fixe, le FE 35mm f/1.4 GM est un choix classique et excellent pour les petites salles : la grande ouverture f/1.4 excelle dans des conditions de faible luminosité, et la distance focale capture des artistes individuels ou de toute la scène et des photos de foule de plus loin. Pour ceux qui débutent, le FE 50 mm f/1.8 est une option légère et abordable qui fonctionne bien en basse lumière pour les photos d’artistes. C’est une excellente option d’entrée de gamme. À l’inverse, le FE 50mm f/1.2 GM est l’appareil photo idéal pour les prises de vue par faible luminosité, capturant les détails les plus nets et un magnifique bokeh flou pour des prises de vue spectaculaires.

Suivi en temps réel avec reconnaissance du sujet Les nouveaux appareils photo Sony, tels que l’Alpha 7R V, utilisent la reconnaissance du sujet par IA pour suivre la mise au point. Lors des concerts, cela signifie que vous pouvez verrouiller la mise au point sur l’artiste, et le système suivra ses yeux, son visage ou son corps, s’il se détourne. La mise au point automatique du Sony Alpha 1 II peut opérer dans des conditions de luminosité extrêmement faibles (jusqu’à -4,0 IL), de sorte que même dans les endroits très sombres, vous capturerez des images parfaitement nettes.Résumé

• Obturateur silencieux : activez le mode silencieux pour éviter de perturber les représentations les plus intimistes.
• Prise de vue anti-scintillement : utilisez le mode anti-scintillement pour éliminer les bandes causées par les lumières de la scène.
• Suivi en temps réel : les derniers appareils photo Sony utilisent le suivi par IA qui fonctionne même en cas de faible luminosité, garantissant des images nettes des artistes.
• ISO automatique : réglez l’ISO automatique avec une vitesse d’obturation minimale de 1/125 s-1/250 s pour figer le mouvement tout en vous adaptant aux variations d’éclairage de la scène.
• Choix de l’objectif : associez un zoom comme le FE 24-70mm f/2.8 GM II à un objectif à focale fixe rapide tel que le FE 35mm f/1.4 GM pour plus de polyvalence.
• Capturez l’émotion : cherchez à prendre les expressions du visage pendant les moments clés et les interactions entre les membres du groupe.
• Surveillez l’éclairage : les lumières de scène opèrent selon des schémas : anticipez le moment où une lumière viendra éclairer l’artiste au moment parfait.