Je m’appelle Mihaela Noroc, et depuis 12 ans, je parcours le monde, photographiant des femmes et écoutant leurs témoignages incroyables. Mon projet, appelé The Atlas of Beauty (L’atlas de la beauté), est devenu au fil du temps l’une des initiatives photographiques les plus connues au monde. J’ai voyagé dans plus de 100 pays, photographié des milliers de femmes et publié trois recueils de mon travail. Pour essayer le nouveau Sony Alpha 7 V, je me suis promenée dans ma magnifique ville natale de Sibiu, en Roumanie, et j’ai photographié deux femmes splendides.

J’ai photographié Mihaela et Adriana dans les belles rues pavées de la vieille ville de Sibiu. Le temps très changeant passait sans cesse du soleil aux nuages en passant par le vent, ce qui m’a permis de faire face à toutes sortes de lumière en quelques heures seulement. Dans des moments comme celui-ci, il est essentiel de disposer d’un appareil photo flexible. J’ai craint pendant une seconde qu’il se mette à pleuvoir des cordes, mais l’Alpha 7 V fonctionnait de manière si rapide et si fiable que j’ai cessé d’y penser. Grâce à sa légèreté et à sa facilité d’utilisation, j’ai pu me concentrer sur ce qui compte vraiment : les femmes qui se placent devant mon objectif, leur témoignage et l’atmosphère qui s’en dégage.

J’ai photographié des milliers de femmes à travers le monde, et chaque rencontre est complètement différente. Je travaille toujours en lumière naturelle, et donc dans des conditions toujours différentes. Parfois, je passe une heure avec la femme que je photographie, d’autres fois quelques secondes seulement. C’est pourquoi le nouveau Sony Alpha 7 V m’a semblé parfaitement adapté à ma façon de travailler.

Les JPEG étaient parfaitement naturels dès la sortie de l’appareil, avec des tons chair fidèles et doux, même sans aucun traitement ultérieur. La mise au point automatique avec reconnaissance en temps réel m’a quant à elle aidée à rester présente dans l’instant, sans penser à l’aspect technologique. La résolution de 33 MP fait également une réelle différence. Elle capture les expressions et émotions subtiles qui caractérisent mes portraits. Pendant la prise de vues, j’ai été frappée par le caractère intuitif de l’écran à 4 axes. Il me permet de trouver facilement des angles créatifs, ce que j’utilise constamment dans mon travail quotidien. Autre point absolument essentiel pour moi : cet appareil photo est léger et compact. Je passe mon temps à arpenter les rues, et j’ai donc besoin d’un modèle facile à transporter. Je remarque également que lorsque je travaille avec un appareil photo plus compact et moins intimidant, les gens s’ouvrent davantage. Ils sont plus détendus, plus naturels et cela se traduit toujours dans les images finales. Vous savez, je ne m’intéresse pas beaucoup aux questions techniques. Je suis le genre de photographe qui se concentre à 99 % sur ce qui se trouve devant l’objectif. Ce nouvel appareil s’occupe de tellement de choses derrière l’objectif qu’il m’offre une réelle liberté créative. Concernant les tons de peau naturels ou la mise au point précise des yeux, par exemple, je n’ai pas à m’en préoccuper, l’appareil s’en charge sans effort et me permet ainsi de rester pleinement présente et d’établir un vrai lien avec les femmes que je photographie.

Je sais déjà que je vais prendre beaucoup de plaisir à parcourir le monde avec le nouveau Sony Alpha 7 V. J’ai parfois mal au dos si je porte un sac assez lourd pendant de longues journées, mais cet appareil élimine ce type de risques. Pour moi, le nouveau Sony Alpha 7 V est donc tout simplement synonyme de liberté, à tous points de vue. Je suis tellement satisfaite de mon appareil actuel, le Sony Alpha 7R V, que j’ai d’abord pensé que je n’avais besoin de rien d’autre. Toutefois, ce test du nouveau Sony Alpha 7 V m’a ouvert de nouvelles perspectives. Comme je l’ai mentionné, chacun de mes shootings est très différent, avec une lumière qui change constamment, et cet appareil photo dispose d’une gamme dynamique incroyable et de belles couleurs qui m’aident à capturer encore mieux l’émotion et l’atmosphère.

Si je devais utiliser une formule, je dirais que c’est la technique parfaite pour capturer une réalité imparfaite. Mon travail est très axé sur l’imperfection, les moments naturels et non scénarisés, et cet appareil préserve cette vérité brute, belle et fascinante. L’utilisation de ce modèle m’a fait penser aux premiers réflex numériques avec lesquels j’ai travaillé et au chemin parcouru par Sony en matière d’innovation. Il y a douze ans, lorsque j’ai commencé à parcourir le monde et à travailler sur L’Atlas de la beauté, je suis passée à côté de nombreuses opportunités photographiques à cause de limitations techniques. Aujourd’hui, j’ai l’impression que les ingénieurs de Sony avaient des photographes comme moi à l’esprit pour la conception de cet appareil. Je me sens privilégiée de vivre à une époque où la technologie offre tant de liberté d’expression et de possibilités d’améliorer mon travail et d’insuffler encore plus d’âme à ma photographie.

La photographie de portrait présente un beau paradoxe par rapport à d’autres domaines : chaque innovation technologique apporte au final un supplément d’âme. La technologie débarrasse notre esprit des soucis et nous donne la liberté créative pour établir un lien profond avec les personnes que nous photographions. J’ai principalement utilisé l’objectif FE 50mm f/1.2 GM et, dans certains cas, le FE 24–70mm f/2.8 GM II. J’adore le bokeh du 50 mm à f/1.2, et la mise au point automatique rapide et précise fait vraiment la différence. Elle crée un sentiment d’intimité, qui donne presque l’impression de plonger au plus profond des yeux du sujet et de capturer l’essence de sa beauté intérieure. En général, lorsque je voyage, j’aime jouer avec les objectifs. Certains jours, je préfère un modèle plus léger et plus large. D’autres fois, j’opte pour un objectif plus resserré pour obtenir plus de bokeh. Mon projet met en lumière la diversité, et je me sers également des distances focales et des ouvertures pour célébrer cette diversité, car chaque femme et chaque histoire sont différentes et j’essaie de m’y adapter.

Nombre de photographes que je rencontre me posent beaucoup de questions techniques sur mon travail, sur les réglages, etc. Bien que ces détails soient vraiment importants, nous ne devons pas les laisser prendre trop de place dans notre esprit. Mon conseil pour tout artiste est de se concentrer d’abord et avant tout sur l’âme de son travail, sur le côté artistique. Aujourd’hui, plus que jamais, la technologie nous soutient et nous donne la liberté de nous concentrer sur ce qui compte vraiment. Mettez donc toute votre énergie sur le cœur de votre travail et laissez l’appareil photo s’occuper du reste. Nous vivons une époque riche d’opportunités : les photographes ont plus de liberté que jamais pour aller plus loin, entrer en contact avec le vécu des personnes qu’ils photographient et prendre du plaisir.