L’art a horreur du vide. Qu’il s’agisse de peinture, de poésie, de danse ou de photographie, le travail d’un artiste est une réaction au monde qui l’entoure. C’est une réponse à l’inspiration.

« Cela fait 18 ans que je fais de la photographie professionnelle », commence Burak, « et j’ai toujours trouvé de l’inspiration dans le corps humain et ses mouvements. La danse me captive et me procure de la joie ».

Capturer l’art de la danse est un défi qu’il accueille avec plaisir. « Photographier le mouvement est toujours un problème agréable à résoudre. Avec la danse, mon but est de répondre aux moments les plus purs et les plus inspirants. Mais ceux-ci sont fugaces. Il faut donc juger de l’angle, de la mise au point, de la composition, et tout cela pendant que le sujet bouge et change. L’expérience venant, on arrive à mieux comprendre et anticiper. Heureusement, il existe des réglages utiles pour votre appareil photo ».

« La vitesse d’obturation joue un rôle important », poursuit-il. « Mais se borner à utiliser la vitesse la plus rapide, c’est négliger ce qui se passe devant l’objectif. Il faut se mettre au diapason de la vitesse du sujet. La danse moderne est un peu plus lente que le ballet. Je règle donc la vitesse autour de 1/500 s. Mais pour photographier une ballerine, il faut 1/1000 s, 1/2000 s ou même plus pour réussir à figer un instant fugace. Bien sûr, il m’arrive aussi d’introduire délibérément un flou de mouvement en utilisant des vitesses plus lentes ».

Pour atteindre ces vitesses, Burak n’a pas peur d’augmenter la sensibilité ISO, ce que l’appareil photo qu’il a choisi lui permet de faire sans compromettre la qualité. « Parfois, pour obtenir la vitesse d’obturation que je souhaite, je peux aller jusqu’à 10 000 ISO, mais ce n’est pas un problème avec mon Sony Alpha 7R V, car les résultats sont très nets ». Il augmente également la vitesse d’obturation en travaillant avec les plus grandes ouvertures. Notamment là où la lumière se fait rare. L’utilisation d’objectifs rapides, tels que le FE 55mm f/1.8 ZA, permet de conserver les dimensions naturelles des sujets.

S’il cherche à prendre des photos dans des lieux distincts et variés, Burak justifie ses prises de vue en studio par la volonté de jouer avec des idées plus conceptuelles. « La danse consiste souvent à exprimer des idées par le mouvement. En tant que photographe, je peux aussi faire des expériences dans ce domaine. Dans cette photo, je voulais que le danseur exprime la joie que ressent un écrivain lorsqu’il trouve une idée. C’était une image simple à mettre en place en studio. Les danseurs de ballet ont des compétences et des connaissances incroyables, et comme j’ai beaucoup regardé de ballet, j’ai pu lui dire exactement quelle pose je voulais ».

« Avec les danseurs modernes, c’est un peu différent », poursuit-il. « Pour moi, ils sont souvent plus impliqués dans le processus et ont besoin de moins d’instructions. Les danseurs de ballet peuvent prendre la pose parfaite en une fraction de seconde, mais les danseurs modernes sont probablement plus engagés dans l’improvisation et la création. C’est un sentiment merveilleux quand le sujet et le photographe tendent dans la même direction. Quoi qu’il en soit, je suis toujours conscient du fait que la photo est le résultat d’une collaboration entre le sujet et le photographe ».

En studio également, Burak a l’occasion de faire appel à des éclairages créatifs. « J’aime utiliser des lumières contrastées et colorées pour de nombreuses raisons », explique-t-il. « C’est frappant, mais le contraste me permet aussi de montrer le corps du danseur d’une manière qui illustre la puissance, le mouvement et la dimensionnalité. Le fait que je photographie également des nus depuis près de 20 ans m’aide beaucoup, car avec la danse, il faut comprendre et montrer le corps de la même manière…voir les muscles, la force des bras, des jambes et de l’abdomen... mais comme je l’ai déjà dit, la danse est plus difficile, car le corps change à chaque seconde ».

Son complice est l’Alpha 7R V, avec une variété de caractéristiques qui facilitent la prise de vue de presque tous les sujets. « Pour la danse, je compte beaucoup sur la vitesse et la précision de l’appareil photo. C’est très utile lorsque l’on travaille avec des danseurs, parce qu’ils peuvent se fatiguer rapidement et que l’on veut obtenir des photos correctes du premier coup si possible. Par exemple, alors que j’aime souvent gérer le temps de pose en mode de prise de vue unique, le mode rafale à 10 images par seconde de l’Alpha 7R V me permet de capturer un grand nombre d’images pendant un saut ou un tour et de choisir la meilleure ».

« Le viseur électronique et l’autofocus assisté par IA sont également très utiles à cet égard », poursuit-il. « Par exemple, lorsque je travaille en mode de mise au point automatique avec détection de l’œil, le sujet peut tourner autour de moi et me tourner le dos, mais l’appareil photo sait toujours où se trouve l’œil et le verrouille à nouveau lorsqu’il se retourne. Quant au viseur, le fait de savoir que ce que je vois correspond à l’image que j’obtiens me permet, ainsi qu’au danseur, d’économiser beaucoup de temps et d’efforts ».

Travailler avec ses sujets, répondre et innover, Burak entend bien poursuivre son aventure dans le monde de la danse. « C’est une passion de toujours pour moi », conclut-il. « Ce que j’aime particulièrement dans la danse, c’est que je crée aux côtés d’un autre artiste. L’Alpha 7R V est l’élément commun facilitant cette collaboration ».