La photographie événementielle consiste à immortaliser des moments uniques dans le temps. Des instants qui n’arrivent qu’une seule fois et qui disparaissent à jamais. Un sourire, une larme, 60 000 spectateurs qui se meuvent à l’unisson…On voit ces choses tout au long de la journée, et la photographie les capture pour que l’on puisse les revisiter et revivre ce que l’on a ressenti à ce moment précis.

Mais il ne s’agit pas seulement de capturer ce que voient nos propres yeux. On utilise différents objectifs pour révéler des détails qui échappent à l’œil nu, rapprocher des sujets éloignés ou créer des angles de vue impossibles à voir naturellement.

L’objectif ultra-grand angle permet de capturer des perspectives vraiment uniques. Il capture une vue déformée impossible à imaginer avec nos yeux humains. Il crée une impression d’espace dans les endroits exigus et montre d’énormes structures comme une scène avec des milliers de personnes rassemblées dans le même but : s’amuser et faire la fête. Il peut déformer les visages et les corps pour exagérer l’expression ou le mouvement, et il peut créer des images destinées à des expériences de réalité virtuelle ou à l’effet « tiny planet » (ou petite planète).

Et maintenant, avec le FE 8-14mm f/3.5 Fisheye G, on dispose enfin d’un modèle Sony ultra-grand angle pour capturer tout cela.

À 14 mm, on obtient un champ de vision diagonal de 180°, et à 8 mm, un ultra-grand angle circulaire. Le rendu 180° est bien connu grâce aux caméras d’action et aux vidéos POV, tandis que l’ultra-grand angle circulaire a été popularisé par le skateboard et le snowboard. C’est un effet ultra-grand angle plus extrême, qui affiche une image en forme de sphère entourée d’une bordure noire.

La distorsion peut être exagérée en inclinant l’appareil photo et en laissant l’horizon se courber. Avec la plupart des objectifs, on vise souvent le maintien de lignes droites. L’ultra-grand angle a ceci d’unique qu’il fait exactement le contraire.

Sony a intégré ces angles de vue créatifs à sa gamme d’appareils photo à objectif interchangeable, ouvrant ainsi tout un monde de possibilités dans d’innombrables scénarios.

L’objectif dispose d’une mise au point automatique rapide et fiable, même en basse lumière, ce qui est essentiel pour la photographie événementielle. Les conditions d’éclairage changent constamment et souvent, la lumière disponible est tout simplement insuffisante. C’est l’une des spécialités où l’on ne peut pas contrôler la lumière, alors on s’adapte à ce que l’on a. Face aux lumières clignotantes et aux sujets en mouvement, notre équipement doit être capable de suivre le rythme.

La première fois que j’ai utilisé cet objectif, c’était au festival Medusa à Valence. Comme il avait lieu en soirée, je savais que les conditions d’éclairage seraient compliquées. Mais l’objectif a fonctionné comme si l’on était en plein jour. La mise au point automatique Eye AF s’est verrouillée instantanément, le suivi a parfaitement fonctionné et, même en faible luminosité, j’ai réussi à prendre les artistes exactement comme je le souhaitais.

En me promenant dans la salle avec mon Alpha 1 II et mon Alpha 9 III, je me suis arrêté devant une autre scène avec d’énormes écrans LED et des flammes. C’était le moment idéal pour réaliser des prises de vue panoramiques. Dans la foule, j’ai repéré le centre de la scène, je suis passé en priorité à l’obturateur au 1/40e, j’ai sorti ma télécommande Bluetooth, j’ai mis l’appareil photo sur mon monopod au-dessus de ma tête et j’ai capturé la scène dans son intégralité.

Grâce à son design avec une ouverture f/3,5, l’objectif ne pèse que 350 grammes. Il est suffisamment léger pour être transporté toute la journée et parfait pour être utilisé avec un monopod lors de feux d’artifice ou de spectacles de flammes. Lorsqu’on capture ces moments, on tient souvent l’appareil photo au-dessus de nos têtes pendant de longues périodes. Et il n’y a rien de plus frustrant que de rater des spectacles pyrotechniques parce que vos bras ont besoin de repos…

Mais avec cet objectif, cela n’a jamais posé de problème. J’ai commencé avec des réglages de 1/40 s, f/3.5 et ISO 500, puis j’ai réduit la vitesse d’obturation à 1/25 s et l’ISO à 100. À 14 mm et 8 mm, mes images sont restées nettes car j’ai pu garder l’appareil stable. Bien sûr, la stabilisation intégrée au boîtier a également aidé, mais le design ultra-léger a fait une énorme différence.

Sur scène, l’un des plans ultra-grand angle classiques est celui que l’on prend sur le côté, avec l’artiste d’un côté du cadre et la foule de l’autre. Même près des bords, l’objectif a conservé toute sa netteté, et la mise au point automatique est restée rapide et fiable. Cette précision d’un angle à l’autre est particulièrement importante avec un ultra-grand angle, car de nombreuses compositions placent le sujet loin du centre.

À l’intérieur de la cabine du DJ, l’espace était limité, ce qui était parfait pour un ultra-grand angle. Le DJ sautait et dansait constamment, mais lorsque je le cadrais sur le bord de l’image, la mise au point automatique se verrouillait et ne le perdait jamais. Même en 8 mm avec la vue circulaire, chaque plan était net, qu’il soit au centre ou excentré.

Le lendemain, j’ai emporté l’objectif pour un autre événement, complètement différent. Au festival Medusa, il y avait beaucoup de danse, au Dynamo Metalfest, c’était surtout des guitares et du headbanging. J’ai photographié l’un de mes groupes préférés, Bleed From Within. Lorsque l’intro a commencé et que la foule s’est transformée en une grande fosse circulaire, j’ai su que je devais y aller et capturer le chaos dans un plan en POV. La poussière volait partout, les gens devenaient fous, mais l’objectif n’a jamais perdu le sujet.

Parce que je travaillais pour le groupe, j’ai été autorisé à monter sur scène. Cela m’a donné la chance de capturer des flammes avec la configuration monopod, ainsi que des plans uniques de 8 mm en utilisant le logo du groupe.

Dimanche, je suis allé à Hollandse Zomer à Nimègue, un festival en plein air consacré à la musique néerlandaise. Face à l’immense foule qui se tenait devant moi, j’ai utilisé mon Photomast de 6 mètres pour un angle de vue encore plus élevé. L’un des effets que cette configuration me permet d’obtenir est le rendu « tiny planet ». Je prends quatre images à 8 mm – , une face à la scène, une éloigné, une à gauche et une à droite – , puis je les assemble en créant une image de sphère miniature.

Après avoir testé cet objectif pour trois événements complètement différents, je n’ai qu’une envie  : continuer à l’utiliser ! Il est léger, facile à transporter et parfait pour les espaces exigus comme les cabines de DJ. La mise au point automatique est rapide et fiable, même dans des conditions d’éclairage difficiles. Le contraste et les couleurs facilitent le montage. Et sa netteté en fait un incontournable pour tout photographe d’événements.