Je m'appelle Laura Zalenga. Je suis une photographe de portraits conceptuels et d'autoportraits originaire d'Allemagne, mais je vis à Rotterdam. Mon diplôme en architecture a assurément inspiré le langage visuel très clair et minimaliste de mon travail, qui laisse de la place au concept et aux émotions sans qu'ils soient nécessairement flagrants.

Lorsque j’effectue un autoportrait ou que je photographie quelqu'un d'autre, j'essaie de capturer le sujet en étroite relation avec le monde qui l’entoure. La connexion, la vulnérabilité et l'introversion sont des thèmes importants pour moi et, de ce fait, sont assez récurrents dans mes travaux.

Vous avez été l'une des premières personnes à tester l'Alpha 7CR. Quelles ont été vos premières impressions ? Pour vous, quelles caractéristiques font vraiment la différence ?

La première chose qui m'a frappée avec le Sony Alpha 7CR, c’est son aspect visuel très agréable. J'aime son apparence, sa sensation au toucher et sa forme qui s'éloignent de la série Alpha 7 habituelle. J’ai également apprécié l’ajout d’un écran rotatif.

Mais la fonctionnalité que j'ai préférée, c’est la mise au point automatique au niveau de l’œil optimisée par l'IA. Pas besoin de grandes explications, si ce n’est qu’elle rend les autoportraits tellement plus faciles. J'ai également été impressionnée de constater, lors de ma séance photo avec les danseurs Evan Schwarz et Wouter Vertogen, que j'ai rapidement fait totalement confiance à la mise au point automatique, au point de ne plus la vérifier et de me concentrer davantage sur les poses, l'éclairage et les concepts.

J'accorde également beaucoup d'importance la qualité de l'image. C’est incroyable comment Sony est parvenu à combiner 61 mégapixels, des performances ISO élevées qui font la réputation de la marque et une large plage dynamique dans un appareil photo aussi petit et compact ! Une alliance parfaite pour mon type de travail. Cela me permettra d'emmener cet appareil photo dans de nombreuses autres aventures.

Qu'apporteront de telles caractéristiques à votre type de photographie en particulier ?

Pour moi, ce qui change la donne, c'est que je peux emporter partout un appareil photo incroyablement puissant, même dans des endroits difficiles d'accès. Avant, je devais soit transporter péniblement du matériel encombrant, soit opter pour un équipement moins performant mais plus transportable, au détriment de la qualité d'image et des fonctionnalités.

Cet appareil me donne également une plus grande spontanéité artistique car on peut facilement le transporter partout dans un petit sac. Vous pouvez simplement le glisser dans votre besace et le sortir à la moindre occasion lorsque vous vous promenez dans les rues ou dans la nature.

Autre élément que je trouve génial : le nouvel écran rotatif. Je réalise beaucoup d'autoportraits et celui-ci me permet de contrôler la prise de vue à distance via l'application créateur. Le fait de pouvoir voir l'écran de l'appareil photo est un véritable plus et me permet de gagner du temps au niveau de l’amélioration de l’image. Lorsque je photographie d'autres personnes, j’aime explorer les perspectives exceptionnellement hautes ou basses, ce que je peux faire beaucoup plus facilement avec l'écran flexible.

L'Alpha 7CR vise à fournir aux photographes, professionnels comme amateurs, la qualité d'image, l'opérabilité et les performances de mise au point automatique dont ils ont besoin pour mener à bien leurs projets et ce, quelles que soient leurs exigences. Pensez-vous qu'il atteint un tel objectif ?

Tout à fait. Et je pense même que l'Alpha 7CR offrira aux photographes quelque chose d'absolument précieux : plus de liberté créative. Avec son boîtier plus petit et plus léger et ses spécifications élevées, vous pourrez emporter cet appareil photo avec vous n'importe où, n'importe quand.

La nouvelle mise au point automatique optimisée par l'IA soulage l'aspect technique de la photographie et permet de se concentrer davantage sur tout ce que les appareils photo ne peuvent pas faire : le concept créatif, les poses, l'interprétation de la situation et la communication avec les personnes au sein du cadre.

Avec une telle résolution, vous pouvez imprimer vos travaux dans n'importe quelle taille, recadrer fortement une image et laisser parler votre créativité en post-production.

Quels objectifs et accessoires Sony avez-vous utilisés lors de votre séance d’essai et pourquoi ?

Pour cet essai, j’ai pris avec moi mon FE 35mm f/1.4 ZA. Je voulais pouvoir utiliser l'incroyable ouverture f/1.4 et exploiter pleinement l’aspect compact et léger de l'appareil photo. Il n'est pas aussi compact et optiquement avancé que la version G Master, mais j'adore le rendu de cet objectif. Son format compact m'a permis de l’emporter avec un petit trépied de voyage pour mes travaux d’autoportrait. Et ne parlons pas des longues randonnées dans la nature pour lesquelles le poids et la taille des bagages sont des facteurs plus qu’importants.

Le format compact m'a également aidée à photographier en zone habitée, comme je l'ai fait avec le champ de fleurs. Je ne cherche pas à attirer l'attention des gens comme le feraient des appareils de plus gros calibre, qui peuvent donner l'impression qu'une grosse production est en cours.

J’ai testé l'Alpha 7CR avec la poignée supplémentaire, qui m'a bien aidée. Pendant la séance photo avec les danseurs, j'ai également utilisé l'appareil photo sans et il restait confortable. Je l'utiliserai probablement pour plus d'équilibre lorsque je travaillerai avec des objectifs assez lourds, comme le FE 85mm f/1.4 GM, l'un de mes objectifs préférés.

Quels conseils donneriez-vous aux créateurs de contenu qui vous admirent, vous et votre travail ?

J'aimerais pouvoir vous donner ce conseil qui fera toute la différence, mais pour autant que je sache, la photographie est surtout le résultat de nombreux efforts et d’une bonne dose de chance. S’il y a une chose, c’est que j'aurais aimé savoir plus tôt que ces doutes et ces difficultés que vous rencontrez, 99% des personnes que vous admirez y ont été confrontés eux aussi, et s’y heurtent probablement encore, d'une manière ou d'une autre. Mais nous vivons dans un monde qui aspire tant à la perfection glamour que l’on n'ose pas être honnête quant à sa vulnérabilité. En repensant aux nombreuses personnes que j'ai rencontrées au cours de mes années de carrière, il semblerait que tous ces efforts nécessitent, en parallèle, un bon équilibre entre remise en question de son travail et confiance en celui-ci. Vous devez, d'une part, être capable de convaincre les gens de la beauté et de la subtilité de votre art, mais vous devez aussi, d'autre part, douter suffisamment pour ne pas vous reposer sur vos lauriers et cesser d'expérimenter et d'apprendre.

Un dernier mot ?

Imaginez la tête que ferait la jeune femme que j’étais à 24 ans, si on lui avait dit, le jour où elle a laissé tomber sa carrière d'architecte pour se lancer dans la photographie indépendante, que moins de 10 ans plus tard, elle serait l'une des premières photographes au monde à être invitée par Sony à tester leur tout dernier appareil photo ! Je suis presque sûre qu'elle aurait ri face à une idée aussi irréaliste.

Suivez votre instinct et votre passion, battez-vous dans les moments difficiles et n'écoutez pas cette petite voix qui essaie de vous convaincre que vous n’y arriverez jamais.