En utilisant la couleur, la lumière et l’espace, le photographe Pablo Gil transforme les plats spectaculaires de chefs de renommée internationale en œuvres d’art qui attirent l’attention. « Le plat est le protagoniste », explique Pablo à propos de son projet, qu’il a réalisé avec son Sony Alpha 7R V. « Ce type de photographie culinaire s’appuie sur un style très minimaliste et méditerranéen. Parfois, nous incluons le chef dans l’image, en train de placer les dernières touches du dressage, mais nous laissons toujours les succulentes préparations du chef parler d’elles-mêmes. »

Une fois le dur labeur terminé en cuisine et la création du chef parfaitement présentée, c’est à Pablo qu’il revient de prendre les photos qui dévoileront ce travail culinaire au monde entier. « L’espace négatif et l’utilisation de la lumière et de l’obscurité sont très importants dans mon style personnel depuis de nombreuses années », explique-t-il. « Je suis profondément inspiré par la fin de la Renaissance et le début de l’art baroque. Je suis fasciné par l’absence dramatique de lumière et par la façon dont la lumière atteint l’endroit voulu. Disons que c’est un mélange de lumière baroque et de composition minimaliste. Étrange, peut-être, mais puissant. »

Les clichés prennent vie grâce aux couleurs et aux détails que Pablo peut capturer avec son Sony Alpha 7R V et son capteur rétro-éclairé de 61 mégapixels, le meilleur de sa catégorie. « La gamme dynamique et la fidélité des couleurs de l’Alpha 7R V sont très élevées. Les performances de son capteur, associées aux objectifs Sony, font vraiment la différence par rapport aux autres appareils photo. La netteté et les détails sont très importants dans la photographie culinaire. La capacité à capturer les moindres détails dans les aliments fait une grande différence et il arrive que l’on découvre des paysages dans une texture lorsque l’on s’approche avec l’appareil photo.

L’un des aspects les plus difficiles de la photographie culinaire est l’obtention de couleurs et d’un éclairage corrects. Les aliments doivent avoir l’air appétissants, avec de la couleur et de la texture, mais ils doivent aussi avoir l’air naturels et réalistes, ce qui implique de trouver un équilibre.

« La couleur a un pouvoir impressionnant. Elle peut stimuler l’appétit du spectateur ou, au contraire, ruiner l’envie de dévorer un plat », explique Pablo. « Si les couleurs d’un plat ne sont pas appropriées, on a tendance à le repousser. Il est important de connaître la psychologie de la couleur et de savoir comment plus de 10 000 ans d’évolution gastronomique ont appris au cerveau humain à préférer les couleurs naturelles et vives aux tons plus artificiels et ternes. »

Une fois de plus, le capteur de l’Alpha 7R V permet à Pablo de créer des images où il peut récupérer autant de détails que possible dans les zones d’ombre. « Parfois, il est impossible d’éclairer correctement certaines zones d’un plat, et la couleur correcte ne peut être obtenue sans ajustements en postproduction. C’est là que la gamme dynamique obtenue et la capacité de postproduction des photos jouent un rôle très important. »

L’éclairage de chaque élément du menu est une science au même titre que sa création, chaque plat nécessitant une attention particulière avec ses propres exigences en matière de lumière. « J’analyse chaque préparation culinaire en détail. Avant de la photographier, j’essaie de comprendre ce qu’exprime le plat sur la table. C’est pourquoi je travaille généralement avec un éclairage à deux ou trois points, qui me permet de faire varier rapidement la lumière, voire de la faire passer d’une ambiance dure à un mode plus dur. »

Les objectifs Sony FE 90mm f/2.8 Macro G OSS et FE 100mm f/2.8 STF GM OSS permettent de focaliser cette lumière sur le capteur. Chacun de ces objectifs est parfaitement adapté à l’appareil photo Alpha 7R V de Pablo, ce qui lui fournit une netteté et des détails incroyables, avec des capacités macro qui lui permettent de s’approcher au plus près lorsque cela s’avère nécessaire.

« Le 90 mm est très utile pour les prises de vue très rapprochées et la macro 1:1. Si j’ai besoin de prendre des photos plus ouvertes ou plus générales, j’utilise également l’objectif FE 50mm f/1.2 G Master. Mais s’il y a un objectif que j’aime vraiment, c’est le 100 mm. Son optique apodisée (STF – mise au point à transition fluide) crée des flous organiques à un niveau inégalé impossible à atteindre avec les produits concurrents disponibles sur le marché. Le bokeh est encore plus flou, et c’est merveilleux de voir des arrière-plans de ce type en photographie culinaire. »

Au final, les images sont l’œuvre de deux grands noms de la gastronomie et de la photographie. Tout comme les chefs ont leurs outils de prédilection en cuisine, Pablo s’appuie sur son Alpha 7R V et ses objectifs, auxquels il sait qu’il peut faire confiance :

« Il ne m’a jamais fait défaut. C’est pourquoi l’Alpha 7R V est comme une extension de moi-même. Il fait ce qu’il doit faire quand j’en ai besoin. »