Mise au point sur image

Pour les portraits posés, je recherche toujours un rendu fidèle et authentique. J’ai besoin d’une ambiance calme et reposante, qui permette à mon sujet de se sentir suffisamment en confiance pour se livrer. Pour moi, le véritable talent du photographe de portrait repose sur cette capacité à créer cette confiance. Sur ce cliché, on peut sentir le calme régner, débarrassé de toute mise en scène ou fioriture… Pour réaliser ce portrait, j’ai pris contact avec l’actrice Amaka Okafor et je lui ai demandé si elle pouvait venir dans mon nouveau studio, @28Sunbury. Le fait d’avoir mon propre espace de shooting m’a vraiment aidé à aborder le portrait d’un œil neuf. J’ai contacté plusieurs personnalités, sans objectif défini en tête, juste par amour du process. Je travaille avec des gens qui m’intéressent, j’adore explorer de nouveaux visages et créer de belles œuvres auxquelles je crois, c’est pour moi très gratifiant et stimulant. Pendant des années, mon flux de travail a consisté à régler le flash pour créer une ambiance particulière. Aujourd’hui, c’est l’inverse, j’apprécie beaucoup la simplicité du travail à la lumière naturelle, qui permet vraiment de mettre en valeur le sujet. Avec mon Sony Alpha 7R V et mon FE 50mm f/1.2 GM, j’ai vraiment le sentiment de capturer la meilleure qualité possible.

J’utilise souvent cet objectif de 50 mm de grande qualité, qui offre un confort incomparable. Ce n’est pas pour rien qu’il est considéré comme l’objectif standard, un incontournable dans la sacoche de tout photographe. Tout d’abord, il permet d’instaurer une véritable intimité entre vous et votre sujet car vous pouvez remplir le cadre avec autant de détails que vous le souhaitez, ou vous pouvez prendre du recul pour révéler l’espace et le contexte autour du modèle. Pour ce shooting, je me suis vraiment rapproché et j’ai ressenti la connexion avec Amaka. Mes indications pour créer la forme et le mouvement de chaque photo étaient chuchotées, pour une communication à mon avis optimale. Ce que j’aime dans ce portrait, c’est l’incroyable qualité que l’on obtient avec cette combinaison particulière d’appareil photo et d’objectif. Vous pouvez voir chaque détail de sa peau, et la façon dont la profondeur de champ s’estompe au niveau de ses cheveux est splendide. Le visage d’Amaka est ainsi au cœur de l’image ; il est magnifié et magnifique. Le choix de l’ouverture était esthétique : je voulais attirer l’attention sur le sujet et non sur la photographie elle-même ou sa technique. Je photographie toujours en couleur et en raw, mais c’est fascinant de voir qu’une grande partie des clichés réalisés dans mon studio à la lumière du jour a été convertie en noir et blanc. Je ne saurais vous dire pourquoi, si ce n’est que je suis motivé par la simplicité et la nécessité d’éliminer toutes les distractions ; j’essaie de prendre des portraits puissants et honnêtes. En tant que photographes, nous décidons de l’apparence que nous voulons donner à nos photos et de leur impact. Pour ce portrait, il était évident qu’il devait être en noir et blanc, compte tenu des éléments essentiels du visage d’Amaka, de ses cheveux, de son calme, en plus de la lumière, de l’objectif et du capteur. Tous ces paramètres s’associent pour créer un portrait en noir et blanc fort et sensible à la fois. Maquillage de Shanice Croasdale. Photographie de @28Sunbury