Je m’appelle Nicholas Mastoras, je suis un photographe basé à Athènes et je me passionne pour la narration par le biais visuel. Ma première immersion dans la photographie a eu lieu à la fin des années 90 alors que j’étudiais l’histoire du design à Londres. À l’époque, j’ai passé d’innombrables heures à arpenter la ville avec un appareil photo, à expérimenter avec l’argentique et la lumière, et à apprendre à voir le monde de façon créative à travers un objectif. Ce qui a commencé comme une passion personnelle s’est progressivement mué en profession en 2013, lorsque j’ai pris la décision de me consacrer à temps plein à la photographie. Aujourd’hui, je me spécialise dans le portrait et la photo de mode, de cosmétiques et publicitaire, et je dirige mon propre studio à Athènes depuis 2019. Parallèlement à mon travail en studio, j’ai récemment lancé une agence de création indépendante qui me permet de collaborer avec un éventail de clients plus large et d’apporter une approche holistique à différents projets visuels.

Lorsque Sony m’a proposé de tester ce nouvel appareil photo, j’ai immédiatement saisi l’occasion de repousser ses limites en situation réelle. J’ai organisé deux séances de prises de vues consécutives, chacune conçue pour explorer les capacités de l’appareil photo dans des environnements et des conditions de luminosité très différents.

Le premier shooting a eu lieu dans une belle propriété en bord de mer tout près d’Athènes. L’idée était de créer un narratif autour de la mode en utilisant uniquement la lumière naturelle, pour relever le défi des prises de vues sans aucun éclairage artificiel. J’avais emporté un kit complet d’équipements d’éclairage, mais j’ai choisi de m’appuyer entièrement sur la lumière du soleil disponible, en utilisant des réflecteurs et des diffuseurs pour la façonner selon mes besoins. Cette approche m’a permis de tester la gamme dynamique de l’appareil photo et de mettre en évidence ses qualités de récupération des différents niveaux d’exposition dans des conditions authentiques sur lesquelles je n’avais qu’un contrôle relatif.

J’ai réalisé le deuxième shooting dans mon studio d’Athènes, où j’avais cette fois un contrôle total sur l’environnement. Pour cette session de mode masculine, j’ai choisi une ambiance plus sombre et atmosphérique en construisant un décor inspiré d’une grange avec des arrière-plans et des accessoires pleins de texture. J’ai utilisé des conditions de faible luminosité contrôlées pour explorer un parti pris visuel complètement différent, en me focalisant sur l’ambiance, les ombres et les détails subtils. Cette configuration était idéale pour tester les performances de l’appareil photo dans des conditions d’éclairage difficiles et sa capacité à restituer des gradations précises dans la portion sombre du spectre.

Premières impressions J’ai trouvé cet appareil photo totalement intuitif dès le moment où je l’ai pris en main. Son excellente ergonomie et son nouveau viseur électronique haute résolution offrent une expérience de prise de vue plus immersive et précise, en particulier pour les utilisateurs de l’Alpha 7R V. Le système de menu est calqué sur la structure classique de Sony, mais simplifié pour faciliter l’accès rapide aux paramètres essentiels. Sensiblement supérieur, le système de mise au point automatique est plus rapide, plus intelligent et extrêmement fiable, même avec des sujets en mouvement rapide ou dans des conditions de faible luminosité. Il semble avoir un comportement presque prédictif, ce qui me permet de me concentrer davantage sur la direction du modèle et la composition du cliché plutôt que sur une multitude d’ajustements techniques.

Les fichiers RAW 14 bits produits par l’appareil photo sont exceptionnels. La gamme dynamique, la profondeur des couleurs et la précision des tons chair offrent une grande flexibilité en post-production et fournissent des images plus riches et plus raffinées avant même un quelconque traitement. J’ai remarqué de subtiles améliorations dans la rétention des zones très exposées et des transitions plus fluides dans les tons chair, qui sont cruciales pour le travail de portrait, la mode et les cosmétiques. Les performances de la batterie sont également impressionnantes : j’ai terminé une journée complète de prises de vues avec environ 45 % de batterie restante après avoir capturé environ 650 images, vérifié les résultats sur l’écran et utilisé le viseur électronique pour chaque cliché. Cette fiabilité limite les temps d’arrêt et me permet de me perdre totalement dans le processus créatif. Enfin, lorsque je travaille en studio, mon appareil est toujours branché sur un ordinateur. J’ai voulu tester la connexion sans fil pour voir si la nouvelle technologie Wi-Fi 6 GHz offrait un débit suffisamment élevé, et malgré la taille conséquente des fichiers, leur transfert se faisait assez rapidement pour me permettre de travailler sans câbles, une liberté très appréciable.

Workflow Mon travail exige que je reste concentré sur la direction créative pendant les prises de vues. C’est exactement ce que permet cet appareil photo, en soutenant un workflow encore plus fluide et efficace. La haute résolution offre beaucoup de flexibilité au niveau du découpage et du recadrage d’images sans sacrifier de détails, ce qui est inestimable pour les projets commerciaux et éditoriaux. La reproduction précise des couleurs et des tons chair réduit le besoin de retouches approfondies, et donc le temps nécessaire en post-production. Dans l’ensemble, cet appareil me donne confiance tout au long du processus, de la capture à la livraison finale.

C’est la série R qui m’a attiré vers les gammes Sony en 2018. J’utilise actuellement l’Alpha 7R V, un outil incroyable pour mon travail qui m’offre un excellent équilibre entre résolution, vitesse et fiabilité. Le nouvel Alpha 7R VI reprend les bases de cet outil précieux et les améliore à tous les niveaux. Les avancées apportées à la mise au point automatique, à la qualité du viseur électronique et à l’autonomie de la batterie en font l’appareil photo hybride plein format le plus complet que j’aie utilisé jusqu’à présent. Il s’agit d’une évolution naturelle qui élimine les légères limites des modèles précédents et offre des avantages tangibles pour un usage professionnel. Cet appareil répond facilement aux exigences du travail professionnel, et je dirais même qu’il les dépasse. Sa combinaison de haute résolution, de vitesse, de fiabilité et de performances de batterie impressionnantes permet de faire face à n’importe quel scénario en toute confiance. Qu’il s’agisse de prendre des photos de mode à un rythme effréné, de capturer des portraits précis pour mettre en valeur des produits cosmétiques ou de réaliser des campagnes publicitaires complexes, il donne aux créateurs la liberté de se concentrer sur la mise en œuvre de leurs idées sans les freiner par des contraintes techniques.

Objectifs et accessoires Pour ces prises de vues, j’ai principalement utilisé les objectifs FE 24–70mm f/2.8 GM II et FE 70–200mm f/2.8 GM OSS II. Ces modèles me permettent de travailler rapidement et de rester dans l’instant présent sans avoir besoin de changer constamment de matériel. Leur netteté, leur mise au point automatique rapide et leur polyvalence en ont fait des outils idéaux pour mes deux séances, prenant des clichés allant de portraits larges où l’environnement joue un rôle important à des gros plans très détaillés. Bien que j’aime aussi travailler avec des objectifs à focale fixe pour certains projets, la flexibilité et les performances de ces zooms étaient parfaitement adaptées pour tester les capacités de l’appareil photo dans diverses situations.

Derniers conseils Je vous invite à continuer de prendre des photos, de faire confiance à votre instinct et de rester fidèle à votre propre créativité. La photographie est avant tout une passion, et j’ai conscience de la chance que j’ai de pouvoir la pratiquer dans un contexte professionnel. La technologie évolue constamment et nous offre toujours plus d’options et de nouvelles façons de nous exprimer visuellement. Adoptez ces avancées, expérimentez et laissez-les vous inspirer pour enrichir votre créativité. Les outils sont disponibles, il nous revient désormais de les utiliser pour donner vie à nos narratifs et concrétiser notre vision.