Un clip musical peut sembler simple dans sa forme, mais il en va tout autrement lorsqu’on veut tirer toute la quintessence de la collaboration entre les musiciens et les réalisateurs. C’est peut-être la raison pour laquelle autant de créateurs de talent se lancent dans le métier de cinéaste par cette voie.

Récemment diplômé d’une école de cinéma, Marin Distafa en sait quelque chose. Alors qu’il vient de mettre la touche finale à une vidéo promotionnelle pour le compte de son ami et collaborateur CJ, nous lui avons demandé de nous expliquer la clé du succès dans ce domaine. « Selon moi, c’est avant tout une question de cohérence : si l’histoire que vous racontez avec vos visuels s’écarte du message communiqué dans la chanson, c’est que vous avez raté votre coup. Le processus créatif et les décisions que vous prenez dans ce domaine doivent être guidés par les paroles de l’auteur. »

Le clip que j’ai réalisé pour « Bibidy » a été tourné avec une caméra Sony FX30 dans l’est londonien il y a quelques mois. Je me suis inspiré du bruit caractéristique des cartes Zip Oyster qui permettent aux jeunes de voyager gratuitement sur le réseau de transports publics. Cette réminiscence de l’enfance est une parfaite introduction à cette chanson qui nous amène à réfléchir sur le sens de la vie et la difficulté de devenir adulte.

Distafa explique : « Au départ, CJ voulait juste illustrer la chanson par du contenu diffusé sur les réseaux sociaux. C’est la raison pour laquelle nous avions décidé, il y a plusieurs années, de le filmer en train de monter dans des bus sans sa carte Zip. Le fait qu’il soit refusé à bord était vu comme une métaphore du passage à l’âge adulte. Nous avons fait de nombreuses prises de vue, sans jamais rien publier. Au début de cette année, nous avons découvert une vidéo de Skepta qui comportait plusieurs scènes se déroulant sur le quai d’une gare, et cela nous a donné l’idée de faire notre propre promo. »

Pour réussir une vidéo, il est crucial de consacrer beaucoup de temps à la préparation. Marin nous rappelle à quel point cela est important : « Nous avions besoin d’être sur la même longueur d’onde, mais comme cette chanson reflétait son histoire personnelle, je ne devais pas non plus me l’approprier. Pour trouver le juste équilibre, nous nous sommes posés de nombreuses questions pour savoir comment illustrer au mieux le thème de la chanson, choisir les lieux de tournage les plus pertinents et ajouter une touche artistique sans rien enlever au sens profond de l’œuvre. »

« Les essais ont été capitaux, car le fait de savoir précisément comment vous allez cadrer les différentes prises de vue sur un site particulier évite d’être pris au dépourvu en cas de problème. Et ce travail a payé, car tous les portiques du site de tournage initial avaient été retirés depuis notre dernière visite ! » précise-t-il.

Marin en rit encore : « Le tournage aux différentes stations de métro a été la partie la plus délicate. Nous avions besoin de cinq ou six stations dont Mile End, Leighton et Bow Road, mais ce sont des lieux… où il est très difficile de travailler. Nous avons réussi à filmer ce qui nous intéressait et nous n’avons pas demandé notre reste. »

Malgré les contraintes de temps, Marin a fait preuve d’un réel talent de mise en scène. « J’ai veillé à laisser suffisamment d’espace à CJ pour s’exprimer et donc beaucoup joué sur les compositions statiques. Le fait de travailler avec un trépied nous a permis d’utiliser certains effets spéciaux, comme quand CJ apparaît plusieurs fois dans le cadre. Ce n’est pas très difficile à réaliser au montage si vous parvenez à maintenir la caméra parfaitement immobile. Cela revient, dans le cas le plus simple, à superposer les couches vidéo les unes sur les autres, mais si la lumière change, tout est à refaire. »

La caméra Sony FX30 s’est avérée un allié extrêmement précieux et puissant pour Marin tout au long du projet. Selon lui : « la polyvalence est l’un des plus gros points forts de cette caméra. Je peux m’en servir aussi bien pour créer de simples vidéos destinées aux réseaux sociaux que des films de haute qualité. Dans le cas du clip « Bibidy », par exemple, j’ai opté pour le format S-Log3 en 4K, ce qui permet d’obtenir un véritable rendu cinématographique. Et comme les images 6K sont sous-échantillonnées en 4K, le résultat peut être vraiment percutant. »

Il poursuit : « du fait de la taille réduite du capteur, le boîtier de la caméra a l’avantage d’être très compact, ce qui est idéal pour trimbaler votre matériel d’un endroit à un autre ou pour faire des prises de vue en déplacement. Comme elle fait partie de la gamme Cinema Line de Sony, vous avez l’assurance qu’elle a été conçue spécialement pour la réalisation de vidéos, comme le prouvent l’ergonomie bien pensée, les menus dédiés et les commandes personnalisables qui tombent sous la main. »

« Cette caméra est prévue également pour s’intégrer à une multitude d’accessoires Sony comme les micros ou les écrans. Elle se prête donc aussi bien aux petites équipes en mode cinéma guérilla qu’aux grosses productions. Comme elle est compatible avec les objectifs à monture E, les combinaisons ne manquent pas : vous pouvez l’associer, comme dans mon cas, à un objectif FE 35mm f/1.8 ou FE 85mm f/1.4 GM, par exemple. »

Voici ce qu’il dit en guise de conclusion : « Si je ne devais retenir qu’un seul enseignement de la réalisation de cette vidéo, c’est qu’il est important de concrétiser ses idées et de passer à l’action pour que les choses avancent. En tant que jeune diplômé, je sais que je peux compter sur la FX30 pour donner libre cours à mon énergie créatrice. »