Je m’appelle Zimy, mais je suis plus connu dans mon travail sous le nom de « Zimy Da Kid ». Basé en Suisse, je suis réalisateur, photographe et militant écologiste, et ma passion pour la nature m’a conduit à partager la beauté de notre monde et de la vie sauvage qu’il abrite.

Comme chacun sait, la nature et la faune sauvage sont actuellement en grande souffrance. C’est la raison pour laquelle j’utilise mes compétences en photo et en vidéo pour mettre ces problèmes en lumière. Je cherche à capturer les aspects négatifs des choses, mais aussi à révéler le positif, notamment à travers de solutions pouvant être mises en œuvre pour protéger la nature et les splendeurs qu’elle nous offre.

Premières impressions avec la Sony FX30

J’ai eu l’occasion de tester la nouvelle Sony FX30 lors d’un voyage récent en Polynésie française. En tant que réalisateur de films tournés en extérieur, j’ai besoin d’un appareil capable de me fournir la meilleure qualité d’image possible tout en restant léger : je porte tout mon matériel sur mon dos, dans des conditions parfois difficiles.

La FX30 m’a semblé idéale dans ce type de contexte, puisqu’elle offre une qualité d’image professionnelle comparable à celle de caméras cinéma beaucoup plus imposantes dans un format compact et très léger. Elle est en outre très rapide et facile à utiliser, sans même ajouter de cage supplémentaire grâce à la poignée XLR « intégrée ». L’énorme avantage de cette caméra est son petit prix pour une qualité professionnelle, avec du 4K au ralenti si nécessaire et une profondeur de couleurs 4:2:2 10 bits !

Lorsque je suis sur le terrain pour filmer mes documentaires, le son est l’un des aspects à la fois les plus importants et les plus délicats. C’est pourquoi l’une de mes fonctionnalités préférées sur cette caméra est la poignée supérieure, qui permet d’utiliser des micros XLR professionnels et d’obtenir une qualité de son optimale. Cette poignée est très pratique avec sa mini-table de mixage et j’aime beaucoup l’effet cinématique offert par sa prise en main plus fluide/naturelle qu’un gimbal plus stable.

J’ai également apprécié le capteur APS-C plus petit, qui a renforcé la distance focale de mes objectifs plein format et qui m’a permis d’utiliser des objectifs à format réduit. L’avantage est que ces derniers sont plus petits et plus légers : mon sac à dos était ainsi beaucoup moins lourd pour mes prises de vues sur le terrain.

Il est aujourd’hui essentiel de pouvoir ralentir la vidéo sans avoir à filmer à moins de 4K. C’est incroyable qu’une caméra aussi légère et compacte fournisse de telles performances. Il en va de même pour la profondeur de couleur de 4:2:2 10 bits : j’ai vraiment besoin de pouvoir pousser mon color grading en post-production pour atteindre le résultat que j’ai en tête, et les résultats obtenus avec la FX30 ne me déçoivent jamais.

Esthétique recherchée et équipement utilisé pour ces prises de vues

Pour ce projet, j’ai utilisé un mélange d’objectifs plein format et au format réduit. Le FE 90mm f/2.8 Macro est l’un de mes objectifs préférés de tous les temps. Il est très polyvalent, offre d’excellentes performances en très gros plan et assure une netteté parfaite pour les plans longs. J’aime également la façon qu’il a de compresser l’arrière-plan en focale longue. Pour les prises de vues un peu plus frénétiques, j’ai tendance à opter pour un zoom court comme le FE 24-70mm f/2.8 GM. Il offre une excellente plage focale et un maximum de flexibilité sur la FX30, avec son capteur APS-C. Enfin, un grand angle est indispensable pour les paysages, notamment les grands espaces. J’ai utilisé le Sony PZ 10-20mm f/4 G, un excellent objectif pour les petits appareils, avec une grande netteté et un faible poids qui va bien avec la FX30. Cela dit, j’essaie de ne pas abuser du grand angle (quelques plans pour montrer l’environnement où je me trouve ou un paysage particulièrement saisissant), car je trouve que la multiplication des plans larges nuit à l’équilibre du film.

Pour le son, j’ai utilisé un micro canon K3M avec une bonnette pour éviter de capter le bruit du vent. Le résultat est excellent et parfaitement utilisable au moment de la conception audio en post-production. Le court métrage que j’ai créé ne nécessitait pas de dialogue, mais même dans ce cas, j’aurais pu utiliser le même système sans problème.

Des conseils ou des remarques supplémentaires pour nos lecteurs qui souhaitent créer du contenu

Voici mes conseils pour conférer à vos films une touche professionnelle :

Ne réglez pas toujours votre caméra sur le taux de rafraîchissement maximal. Bien sûr, ce faisant, vous pouvez ralentir la vidéo, mais en filmant à 24 ou 25 ips seulement, le résultat est beaucoup plus cinématique, grâce notamment aux effets de flous. Comme je l’ai dit tout à l’heure, je pense également qu’il ne faut pas abuser du gimbal. Selon le contexte, on peut obtenir des images nettement plus cinématiques en filmant à main levée, par exemple en tenant la caméra par la poignée supérieure : l’effet un peu plus brut place le spectateur directement au cœur de l’action. Enfin, utilisez des systèmes d’enregistrement audio d’excellente qualité. La poignée supérieure sur la FX30 intègre la connectique XLR et permet donc d’utiliser des microphones de qualité professionnelle pour assurer un maximum de flexibilité au moment de la conception audio en post-production.

Je pense que ce qui compte le plus dans le cadre de la réalisation de vidéos et de la photographie, c’est de trouver sa propre voie afin de se faire connaître pour son style particulier. Ne copiez pas d’autres créateurs : cela ne vous mènera nulle part. Trouvez votre source d’inspiration (il ne s’agit pas forcément d’une personne : ma source d’inspiration principale est tout simplement la beauté pure de la nature) et partez de là pour développer votre propre style et créer des œuvres authentiques.

Comme pour une pratique sportive, il faut absolument vous entraîner autant que possible. Plus vous allez réaliser de prises de vues, plus vous allez passer de temps à monter vos images, et plus vous allez progresser et vous sentir à l’aise. N’ayez pas peur de montrer votre travail, même quand vous n’en êtes pas satisfait à 100 %. Il s’agit d’un long processus, ne brûlez pas les étapes et travaillez à hauteur de votre passion : dans ces conditions, le succès peut tendre les bras à tout le monde.